El 2025 promete ser un año vibrante para el arte en España, con exposiciones que abarcan desde clásicos hasta propuestas contemporáneas innovadoras. Presentamos algunas de las más destacadas para visitar esta primavera.
‘Andy Warhol. Posters’ (Fundación Canal, en Madrid. Hasta el 4 de mayo)
La Fundación Canal presenta una de las recopilaciones más amplias realizadas hasta la fecha de los célebres carteles del artista del pop art, Andy Warhol (1928-1987), una figura clave en la redefinición de los límites entre arte y cultura de masas.
Compuesta por un total de 134 piezas, la exposición recorre algunas de las imágenes más icónicas y representativas de Warhol, desde 1962 hasta el final de su carrera, organizada en seis secciones temáticas: primeros carteles, papeles pintados, adaptaciones y series gráficas, carteles tardíos, retratos, y discos y publicaciones. Entre ellas se encuentran carteles publicitarios como el de Chanel Nº 5, retratos de celebridades como Marilyn Monroe, o los diseños de las portadas de grupos musicales legendarios como The Rolling Stones o The Velvet Underground.
‘Proust y las artes’ (Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, en Madrid. Hasta el 8 de junio)
El museo Thyssen-Bornemisza presenta una exposición sobre la importancia que el arte tuvo en la obra de uno de los escritores más influyentes del siglo XX, Marcel Proust (1871-1922). Las ideas estéticas que Proust desarrolla en su obra, los ambientes artísticos, monumentales y paisajísticos que le rodearon y que recrea en sus libros, así como los artistas contemporáneos o del pasado que le sirvieron de estímulo son algunos de los aspectos que articulan el recorrido de la muestra.
Además de pinturas de Rembrandt, Vermeer, Van Dyck, Watteau, Turner, Fantin Latour, Manet, Monet, Renoir o Whistler, entre otros, una escultura de Antoine Bourdelle y los diseños de Fortuny, la exposición incluye una selección de libros de Proust.
‘Zurbarán (sobre)natural’ (MNAC, en Barcelona. Hasta el 29 de junio)
El MNAC, el Musée des Beaux Arts de Lyon y el Museum of Fine Arts de Boston colaboran en esta exposición que reúne por primera vez las tres versiones de San Francisco de Asís según la visión del papa Nicolás V, una obra cumbre de Francisco de Zurbarán (1598-1664). La posibilidad excepcional de poder confrontar las pinturas aporta una nueva luz sobre cada una de ellas. La obra del MNAC ha sido sometida a un profundo proceso de restauración que ha permitido recuperar su aspecto original y sacar a la luz detalles ocultos por el paso del tiempo.
Esta exposición muestra también como la obra del maestro barroco llega a la contemporaneidad en relación con obras de artistas contemporáneos con quienes se aprecia una continuidad, como Alfons Borrell, Toni Catany, Joan Hernández Pijuan, Josep Guinovart, Antoni Llena, Aurèlia Muñoz, Marta Povo y Antoni Tàpies, así como Antoni Llena y Eulàlia Valldosera, que han creado obras especialmente para esta exposición.
‘Don Quixote, de Ai Weiwei’ (MUSAC, en León. Hasta el 18 de mayo)
El artista chino Ai Weiwei (Pekín, 1957) es figura imprescindible del panorama artístico contemporáneo que crea, a través de diferentes lenguajes formales como la escultura, el cine, la fotografía, la pintura o la escritura, una reflexión sobre la situación sociopolítica actual.
Comisariada por el director del MUSAC, Álvaro Rodríguez Fominaya, esta exposición ha sido creada e ideada junto al artista para el museo leonés y recoge un total de 42 obras suyas producidas en los últimos 20 años. La muestra, que desafía las convenciones, es la primera exposición que reúne y pone a dialogar una serie de cuadros realizados a base de ladrillos de juguete.
‘Tarsila do Amaral. Pintando el Brasil moderno’ (Museo Guggenheim Bilbao. Hasta el 1 de junio)
Figura central del modernismo brasileño, Tarsila do Amaral (1886-1973) es la creadora de una obra original y evocadora, ejemplo perfecto de la unión entre la tradición local y la vanguardia.
Viviendo entre São Paulo y París, en la década de 1920, la artista actuó como puente entre las vanguardias de estas dos capitales culturales y puso a prueba su universo iconográfico brasileño pasándolo por el tamiz del Cubismo y el Primitivismo. Después, el carácter militante de las pinturas de Tarsila y su capacidad para acompañar las profundas transformaciones de su entorno social y urbano confirman la fuerza de una obra en sintonía con su tiempo.
