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La mayoría de las personas conoce al actor Joan Pera, por darle voz a Woody Allen, pero más allá del doblaje le ha dedicado su vida al espectáculo, en gran parte al teatro, pero también a la televisión, y casi siempre dentro del género de la comedia. Desde la serie Doctor Caparrós, medicina general,pasando por La extraña pareja con Paco Morán, Joan Pera ha ido encadenando éxitos y la devoción del público. Actualmente lo podemos ver en Tot l’any pot ser Nadal (Todo el año puede ser Navidad) y en Master Xof.

-¿Cómo descubres tu pasión por el teatro?

Me viene de muy jovencito, porque en casa mis tías eran actrices de teatro amateur (muy buenas) y yo con 4 y 5 años ya iba a ver teatro, salía en Els Pastorets… como tenía mucha pasión fui al Institut del Teatre. Pero no tuve ninguna epifanía, sino que siempre lo he hecho. El momento más feliz del mundo para mí era cuando los domingos había función. He tenido que trabajar de otras cosas, porque el teatro es tan volátil… Cuando los niños eran pequeños mi mujer y yo abrimos una tienda, pero se tuvo que acabar ocupando más ella que yo. Porque junto con el teatro llegó la televisión, y después el doblaje; de modo que siempre he estado trabajando en algún proyecto u otro.

-Actualmente estás en los escenarios con Tot l’any pot ser Nadal y Master Xof. ¿Qué nos encontraremos si las vamos a ver?

Master Xof es una función que hacemos desde hace dos años y es una maravilla. Nos lo pasamos muy bien, tanto el público como yo. Está de gira porque nos la piden en muchos sitios. Tot l’any pot ser Nadal también está de gira. Es el cuento de Charles Dickens, pero mucho más divertido. El cuento original es tétrico y triste, empieza con una muerte y fantasmas… pero nosotros hemos conseguido hacer una obra muy divertida, con un final encantador, una escenografía muy bonita… En ambas obras, el público se lo pasa muy bien.

-Recientemente también has protagonizado Júnior. ¿Cómo ha sido interpretar a un joven? ¿Volverías atrás si pudieras?

Júnior, escrita por Joel Joan y Hèctor Claramunt, es una obra moderna y divertidísima que gusta muchísimo al público. Representa que mi personaje, por circunstancias de la vida o de la muerte, se vuelve joven y no entiende nada del mundo de los jóvenes, y eso hace mucha gracia.

No me he planteado nunca si volvería atrás, porque aún estoy haciendo lo mismo que hacía hace 50 años. Estoy en el mismo proceso que cuando tenía 20 años. Empecé en el mismo teatro donde estoy ahora, el Romea, y sigo descubriendo cosas nuevas. Todo ha cambiado, pero yo mantengo mi esencia: me gusta hacer la función de una determinada manera. Ahora el teatro está en un momento magnífico, lleno de talento, y yo intento buscar mi espacio, pero sigo teniendo mi proyecto. Es decir, tengo recuerdos, pero vivo el presente. La función de hoy será muy importante. Y la de mañana también.

-Tu carrera está llena de aciertos: desde trabajar con Capri en la serie del Dr. Caparrós hasta las obras con Paco Morán como La Extraña Pareja o La Jaula de las locas… ¿De qué proyectos guardas mejores recuerdos?

Un poco de todos. El Dr. Caparrós fue el momento en el que despegué, aunque hacía ya tiempo que vivía de la televisión. Tuvo tanto éxito que me situó y entonces mi trabajo ha sido mantener el método que me dio el éxito. Paco Morán con La extraña pareja es otro referente para mí, después de 6 años… hay que decir que nos lo pasábamos muy bien, y no quiero dejar de hacerlo así. Quiero decir que no necesito hacer Romeo y Julieta porque ya estoy bien como estoy, me gusta lo que hago.

-Llevas 30 años en el Teatro Condal con éxitos como El padre de la novia, el gran Avaro de Molière. Da la sensación de que puedes con todo…

Eso lo decimos ahora pero cada proyecto ha sido un reto. Cuando se me propuso hacer Tot l’any pot ser Nadal me preocupó que pegara con mi estilo y mi manera de trabajar. En cada función que me dan siempre me da miedo fallar. Con eso sí que me he hecho mayor. Ahora siento que si fracaso ya no tengo tiempo de arreglarlo. Es el miedo que tengo ahora de hacer cosas nuevas.

-¿A qué crees que se debe tu éxito entre el público?

Quiero mucho a la gente, ya de pequeño quería a la gente de la calle y tenía una relación muy directa con todo el mundo. Mi interés es que la gente se lo pase muy bien, necesito que estén contentos conmigo. Y creo que el público eso lo nota. Me gusta que vengan a verme, pero no hace falta que me halaguen. Me prima más que salgan contentos. Busco la proximidad. Haría un drama, y en el momento más dramático me saldría la chispita de humor porque cuando oyes a la gente que lo recibe es muy placiente.

–Master Xof es una obra escrita por ti donde haces una parodia del mundo gastronómico. ¿Cómo te sientes escribiendo? ¿Ves la situación cómica en todo?  

No soy un cómico de salir a contar chistes, sino que pongo en perspectiva la cotidianidad. Por ejemplo, explico lo que me ha pasado hoy cogiendo el autobús y hace gracia porque a la gente también le ha pasado. A veces improviso porque me ha pasado alguna cosa que puesta en perspectiva tiene gracia. También cabe decir que hay cosas que he aprendido con el oficio.

-Entre los muchos actores internacionales a los que has doblado (Jack Lemon, Jerry Lewis, los hermanos Marx, Bob Hope, Rowan Atkinson, Michael Crawford…) destaca Woody Allen, que te ha definido como “su pequeño milagro europeo”.

Sí, es cierto que lo dijo… La vez que nos encontramos demostró que se había mirado mucho mi trabajo y me dijo que yo lo hacía más gracioso de lo que él es realmente. El doblaje es imitación, intentas poner el mismo tono y manera de hablar del actor al que doblas. Los personajes que he hecho bien me han salido porque son tan buenos que te sugieren cómo los tienes que representar. Con Woody pasa eso, o con La víbora negra oSome Mothers Do ‘Ave ‘Em… Ahora he doblado a Martin Short en Asesinatos en el edificio. Y al ver la serie pensé que me había quedado muy bien porque, de alguna manera, yo también lo haría como ellos.

-¿Crees que el talento sénior está lo suficientemente reconocido?

Tengo la suerte, últimamente, de que se me reconoce mucho. Una cosa que he echado mucho en falta con compañeros que ya no están, es que valían más de lo que se les había reconocido. Pero yo sí que disfruto de la empatía y estima del público y sobre todo de la gente más joven.

-Has sido galardonado con la Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya y recientemente la mención honorífica Premi Catalunya de Teatre. ¿Qué significan estos premios para ti?

Los considero más una anécdota que una cosa definitiva. Nunca pienso que me van a dar un premio, o que no me lo van a dar. Y quizás por eso no los agradezco lo suficiente. Pero el gran problema de los premios siempre es el mañana.

-¿Alguna vez piensas en la jubilación?

No, porque no tengo ocasión. Tengo mucha familia y así todavía los puedo invitar a comer el domingo… Además: ¿adónde iría a recitar sin las funciones?

Tengo proyectos y estrenos nuevos de cara a finales de septiembre. Y después no lo sé, pero siempre ha sido así.